Новости

May 28, 2023

Дирижер Джон Уилсон не любит музыкальных различий

При поддержке лондонской Симфонии Уилсон исследовал разнообразие музыки — как легкой, так и серьезной, — которая определила его музыкальное воспитание. Хью Моррис Репортаж из

Реклама

Поддерживается

С помощью «Лондонской симфонии» Уилсон исследовал разнообразие музыки — как легкой, так и серьезной, — которая определила его музыкальное воспитание.

Хью Моррис

Репортажи из Олдборо, Англия, и Лондона.

Дирижер Джон Уилсон тратит много времени на то, что он называет «домашним обучением»: восстанавливает утраченные партитуры из мюзиклов MGM, исправляет ошибки в оркестровых партиях и готовит новые издания произведений, которые могут показаться неразборчивыми.

Затем он «ремонтирует» свой оркестр Sinfonia of London, проектный ансамбль, который Уилсон возродил в 2018 году, и который выступит на BBC Proms в воскресенье. Иногда он предлагает игрокам работу посредством текстового сообщения. «Я всегда имел право голоса в том, кто будет в оркестре, — сказал он, — потому что это должен быть правильный звук».

Уилсон, родившийся в Гейтсхеде, Англия, в 1972 году, всегда предпочитал такой метод работы, при котором кондуктор активно занимается теми видами логистики, которые другие могут счесть ненужными.

«Вы будете поражены той разницей, какую разницу вносят в исполнение качественные оркестровые партии», — сказал он. «Они могут сделать это или сломать. Вы можете сразу взяться за дело, не разбираясь в вещах».

Вся эта подготовка, по его словам, направлена ​​на то, чтобы воскресить прежнее звучание Симфонии, «звук в моей голове, который никогда не покидал меня». У Уилсона есть сентиментальная жилка, когда дело доходит до его формирующего влияния, и история его возрождения Sinfonia, распавшейся в 2002 году, романтична.

Когда ему было 11 лет и он понял, что может покупать классические пластинки в местном поп-ориентированном HMV, он выбрал копию «Английской музыки для струнных» группы Sinfonia of London под управлением Джона Барбиролли. Эта запись относится к самой ранней эпохе существования ансамбля, когда с 1955 по 1969 год это был внештатный записывающий оркестр, состоявший из ведущих лондонских камерных исполнителей и руководителей секций.

Затем, во время учебы в колледже, Уилсон помогал композитору Говарду Блейку, который вернул оркестр и руководил им с 1982 по 2002 год. Давняя одержимость Уилсона идеей возрождения оркестра и желание записать Симфонию Корнгольда фа-диез, помог перезапустить оркестр в 2018 году. За пять лет, прошедших с тех пор, его издание оркестра записало 26 альбомов.

Живые выступления ансамбля встречаются реже, но не менее ожидаемы, чем его отмеченные наградами записи. За два аншлаговых вечера насыщенных оркестровых произведений начала 20-го века на Олдебургском фестивале в июне «Симфония» представила два ослепительно красочных выступления, подкрепленных восхитительным, порой эксцентрично ярким звучанием струнных. И все же жесты Уилсона были экономными до такой степени, что он почти отстранен от восторженных звуков вокруг него, раскрывая более полный словарь движений лишь несколько раз.

На репетициях другая история. Между Уилсоном и игроками существует приветливость, со многими из которых он поддерживает отношения на протяжении двух десятилетий. («Я чувствую себя одним из них», — сказал он позже в интервью.) Но это не помешало ему лаконично упрекать их за то, что они не дают «чистой неприкрытой концентрации».

«Вся суть этой увертюры в том, чтобы яростно идти в такт», — сказал Уилсон во время репетиции чрезвычайно ритмичного «Скапино» Уильяма Уолтона.

Работая с оркестром, «Джон требователен от начала до конца», — сказал Джон Миллс, лидер Sinfonia. «Большинству из нас это нравится; именно поэтому мы возвращаемся», - добавил он. «Мы хотим находиться в такой требовательной и результативной среде, где большинство из нас в 90 процентах случаев чувствуют себя самозванцами. Тебя окружают блестящие игроки, а потом ты разговариваешь с другими игроками, и они чувствуют то же самое».

Лондонская симфония, несмотря на историю своего названия и сплоченность звучания, по сути, по-прежнему остается сессионным оркестром. Уилсон стремится «к другому виду однородности», сказал Миллс. Для струнников это означает сохранение смычка для создания длинных, вращающихся линий без выпуклостей и поиск вибрато, которое Миллс описал как «почти невидимое»: узкое, быстрое и рисуемое изнутри ноты, а не добавленное в качестве дополнительной опции. .